砺劫不磨春又生
纸本水墨 丨 180x223cm丨2011年
唐 逸 览 / Tang Yi Lan
唐逸览，1942年生，浙江杭州人，唐云之子。1962年毕业于上海美术专科学校，同年入上海中国画院专学花鸟。1965年画院毕业，并留院任创作员、专职画师，高级工艺美术师。
唐逸览不仅是国画家，也是工艺技术人才。上世纪八十年代初，他研制首创国内搪瓷丝网印贴花工艺填补了国内空白，荣获轻工部重大科技成果奖。融合传统美与现代工艺美的技法，使唐逸览在继承和发扬海派书画的探索中，逐渐走出了一条属于自己的艺术道路。
唐逸览现为上海书画院画师、上海中国画院回聘画师、上海美术家协会会员、上海美术家协会海墨画会工作委员会副会长、上海应用技术学院客座教授、唐云艺术馆名誉馆长、新加坡共和国神州艺术院高级荣誉顾问。
锦禽山茶 丨 纸本水墨 丨 134x68cm丨1963年
唐逸览国画艺术
江宏
历史上，父子档的画家并不少见。如唐代的李思训和李昭道；宋代的米芾和米友仁；马远和马麟；元代则有赵孟頫和赵雍；李衍和李士行；明代的戴进和戴泉；文徴明和文彭、文嘉；清代汤贻汾和汤缓名、汤懋名、汤禄名；戴熙和戴有恒、戴以恒，以及祖孙档的王时敏和王原祁等。近代以来更是不乏相继者。这种家风传馨，常常是史家们不愿意舍弃的一笔美谈。
父辈们的卓著声名，筑基在他们非凡的艺术成就上，记录在绘画发展的历史中。然而，对儿辈来说，这些前辈的成就，既是他们的依傍，也是他们的障碍。父辈们载入史册的成就，是技巧，也是性情；是技巧和性情的相得益彰。
技巧是可以或者说相对容易传承的，至于性情，则即便是父子，也未必相类且不能传授。因此，从前辈那里可以得来的主要是技巧，并因着得天独厚而让旁人欣羡不已。问题是既得的家法要和自己的性情相契。相契合则如虎添翼，相背离则难免貌合神散，甚至是所得越丰而所失越多。自古以来，儿辈不如父辈的史实，大多源于此。所谓有得有失，历史总是以这样一种辩证的形态的无情地展开。
东风吹成春 丨纸本水墨 丨 68cm×137cm 丨 1999年
对于海上大家唐云之子唐逸览来说，这子承父业的个中滋味，定然有着身在其中的体会。
所谓知父莫若子，唐逸览深知父亲的秉性，也深知唐云的绘画——一味颟顸地衣钵传承，固然未尝不可，终究难免徒劳而无益。也许正是基于对父亲的理解和认识，使唐逸览看到了一个画家的性情对他的艺术创作的作用，因而也知道自己当如何去发展。
自幼的耳濡目染，让唐逸览很早就拥有了娴熟的花鸟技法，这有唐逸览和父辈们合作的作品为证。但是，唐逸览没有止步于此，相反，也正是从这个时候开始，唐逸览展开了自己的发展之路。
用技巧来展露、展现自己的性情，是唐逸览在父辈们的崇山峻岭中独辟蹊径的不二法门，当然这也是一个画家最终成就自己的终南捷径。
龙树 丨 纸本水墨 丨 69X138cm 丨 2008年
笔性，在很多时候就是画家的秉性。唐逸览的笔墨没有在唐云飘逸酒脱一面去展开极致的追求和模仿，而是顺着自己沉着稳健的一面营造自己的天地。在很多地方，唐逸览不是刻意地张扬行草的灵动，而是竭力地发挥篆隶的酣畅。如花木的主干，往往是墨饱笔沉，当面而来。果敢中犹带着的那份温润，不仅是整个画面的审美的基调，而且也是性情的直接泄露。有了这样一份笔墨性情的唐逸览，也就有了更多的整合灵动洒脱的家法的资本；譬如竹叶的撇写，兰草的勾写，都明显地传承了唐云洒脱灵动的特点。正因为唐逸览不是舍性情以就笔墨，而是性情使笔墨，所以，他笔下的画面，总能将近乎执拗的花木主干和秀润的花叶禽鸟统一起来，在相反相成中，展露一派勃勃生机。
尽管笔墨是根本，但是，画还是形象的艺术。画面的形象可以师从造化，也可以中得心源。因此，画面形象是偏向造化，还是偏向心源？画家的不同选择其实是由他的笔性决定的。笔线沉稳规整的，其画面形象多偏向造化，注重传神；笔线飘洒放逸的，其画面形象多偏向心源，往往强调写意。显然，在这一点上唐逸览选择了前者——传神。
拥有沉稳的笔墨，执持传神的观念，中国画的悠久而丰赡的传统也就向唐逸览开了怀抱；也正是这一份传统的滋养，使得唐逸览能够在古今中西间，左右逢源。经典的程式可以纳入其中，写生的新样也可以揽入其中；甚至还可以在两者的融合中別出己意。于是，春花秋叶、禽鸟鸣啁，竹石松鹰、山水烟岚，形象各有而神韵宛然；以至于加那斯的龙树，阿里山的神木，唐逸览都为之写形，令其传神。这些如果放在一位寻常的画家身上，可以说是题材丰富多样，造型功力宽厚，但是，对唐逸览来说，或许更有一层开拓与发展的深味。
一如对山水画家来说，偶一为之的花鸟作品，往往更能见出其笔墨性情的特点；对花鸟画家来说，其偶然为之的山水画，也是透露其笔墨性情特点的窗口。唐逸览的山水虽不如他的花鸟多见，但是，从他的山水作品中，可以更加清晰地看到他沉实稳健的用笔特点。无论是山石的勾勒，还是树木的勾写，用的都是坚实的线条。画面的灵动则多借助淡墨的点虱晕染，而形成虚实相生的效果。尽管唐逸览所作的山水不多，但是，对唐逸览来说却是至关紧要的。因为正是从唐逸览不甚经意的山水中，我们不仅更加清晰地看到了他的笔墨性情，而且，更加欣喜地看到和他父亲唐云之间的不同。这种不同体现在笔墨中，却是坐实在性情上的。如果说唐逸览在父亲的盛名之下，实现了自己的发展，那么，这一发展就不是刻意地来拉开距离，而是植根于中国绘画艺术本源上的新枝。
画家用画来表达自己。唐逸览的笔墨修养、造型功力和审美眼光，当然可以用文字来描述，但终究不及直面作品来得直接而深刻。如果说作为一位画家，唐逸览的成功是功力的话；那么，作为一位名门之后，唐逸览的成功就是他的智慧了。这是因为唐逸览参悟了中国画的一个道理：笔墨当适性。
笔墨无情，而使笔墨者不可无情。性情是笔墨的灵魂，用性情来统领笔墨，笔墨便有了生命。这才是中国画真正的传统，唐逸览的绘画成就则让我们看到中国画传统的魅力。
雨后奇峰 丨 纸本水墨 丨 67X45cm 丨 1988年
桃花 丨 纸本水墨 丨 69X138cm 丨 2018年
莲蕊峰 丨 纸本水墨 丨 67.5X45cm 丨 1988年
丹桂 丨 纸本水墨 丨 69X138cm 丨 2015年
墨竹锦鸡 丨 纸本水墨 丨 69X138cm 丨 2019年
