我的家人还能接受各种剧种。因为我父母都是河南人，对豫剧还情有独钟，所以我看过常香玉、马金凤、崔兰田的戏。其他剧种如河北梆子、评剧(当时俗称“蹦蹦”戏)、南方的越剧、汉剧、川剧也没成见全能接受。也因为我家生活在天津，那是个戏剧文化的繁荣之地。此文所附的《天女散花》剧照，是我12岁时一时游戏之照。当时有这样专照戏装照的照像馆，它有幸能在65年后还保留了下来。1953年我考入中央美术学院以后，我听过吴作人先生在新年联欢会上用笛子吹昆曲;李可染先生会拉胡琴;李苦禅先生能化装登台演赵云...。我又爱上了昆曲，曾观赏过白云生和韩世昌合演的《牡丹亭》。我为我聆听和亲眼观摩过这么多大师级的风采而庆幸。

　　我还喜欢看各类音乐舞蹈演出。大约在我l0岁或者12岁时戏装照T！、caut！、or：n[hcnLr剐costurnCol知“gc。F、2时，我的小学音乐老师曾建议我业余学习舞蹈，并可推荐我去上一个俄罗斯人开设的舞蹈学校。因为我当时已开始学习钢琴，我母亲虽然热爱艺术(她毕业于开封艺术师范学校)，但担心再学习舞蹈会影响正课而没同意我再学习舞蹈。此事成为我终生遗憾。人就是这样的，尤其是小时候感到遗憾之事，可能使我对舞蹈的兴趣更强烈。

　　基于以上的因素。也许就是我后来在小写意的绘画形式上就画戏剧和舞蹈了。还有一重要原因，就是我的老师叶浅予先生画的舞蹈戏剧人物画太精彩了，因此我也想试试。这也使我多年来的戏曲舞蹈的情结有所寄托。当然叶老的艺术理念和绘画技巧也影响了我，但是叶老画面上流动着的艺术生命、冼练而生动的造型、潇洒流畅的用笔是我永远追求不尽的。近来重读宗白华先生的《美学散步》中的一段话：“...只有活跃的具体的生命舞姿、音乐的韵律、艺术的形象，才能使静照中的‘道’具象化、肉身化。”使我对生命与艺术的关系有深一层的体会，宗先生常说书画艺术中有音乐和舞蹈戏剧的成份，反过来说音乐舞蹈戏剧中也有绘画的美。大爱无疆，大美也是无疆的，大美近乎道。

　　我的教学原则是创作带动技法，这里面就包含了传统中道和技的关系。创作理念的东西就是道，技法材料也得学，这就是技。画画不是一个纯技术上的问题，一般年轻画家容易误解，总觉得技术很重要，其实更重要是创作思维、指导思想，就是道的方面。这个道与技是我们古人提出来的，我们几千年都坚持这么一个艺术道路。我们中国画立于世界上几千年不败，能够在世界画坛立足，那就是因为我们中国画不一样。

　　时代精神是立意之本

　　我们中国画更注重精神、更注重立意，立意立在什么上面呢?首先必须具有时代精神。我们这个时代可以比拟汉唐，是一个盛世。我们的创作，也要体现这样的时代精神。一切文化艺术只有国家强盛才能发展，它属于上层建筑嘛。像唐代出现了那么多博大雄奇的作品，出现了阎立本、吴道子、王维等一大批杰出画家，诗人李白、杜甫在世界上都有影响。现在大多数国家都有唐人街，他不说汉人街，就是尊重咱们唐朝。像元代把知识分子看得很低，所以画家的画都是出世的，都是对异族统治的不满情绪和遁世的态度，它其实也有时代性，表现的是文人真实的心理。清代从康熙开始注重汉代的文化，康熙乾隆都是这样的。我们的国家现在在国际上很有威望，文化就得相应同步、跟得上，如果咱们现在还是画四大家、画颓废的，甚至画腐朽的东西，那有什么意思呢。

　　哲学和美学很重要

　　好多学生一来就想着怎么能够在重要展览上获奖，你的作品不符合时代精神，评委不会给你投票的。另外还有民族性和个性，尤其是我们画中国画，必须反映我们中华民族多元化、大统一的文化，体现多元文化精神，还得立足于我们几千年文化的积淀上。我是比较喜欢读书的，这些年我主要读文史哲，也比较爱读中国美学，像学贯中西的近现代学者王国维、朱光潜、梁启超等大师的著作。梁启超过去介绍的少，只知道是国学大师，但是前年出版了一本美学专辑，看了以后挺有观点，他原来也是清华北大的教授(清华的四大导师之一)， 清代的官员科举出身，后来流亡到欧洲14年，所以他能够做到学贯中西。另外就是宗白华，他有一段话的大意就是：历史每往前走一步的时候，你得向后看，向后看你才能往前走。我看这个意思跟西方文艺复兴的意思也差不多，就是说你不能割断历史，你往前走的时候不要忘了还有几千年的艺术历史，你对它很有了解的时候沿着传统的路往前走，这才是正途。另外我对美籍华人学者余英时先生也很佩服，他有一本书讲到人人都离不开传统，传统有好与坏，如果你不在好的传统里边，不研究好的传统，那实际上你就是在传统的负面。

　　东西方的空间与形式

　　宗白华先生的《美学散步》有一章专门讲中国画的空间问题。现在大家画画都特别满，西方的画是靠透视来解决空间问题，它可以画得很满，他可以借助建筑地平线等其他物品，给你造成一个空间，很满，但也有空间。但是我们中国画呢，空间不是靠最后这么一个焦点，它靠的是空白、空黑。水墨画讲计白当黑，空间也是一个形，跟你用墨色画出来的造型是同等位置的。两种黑白的关系，要相互映照，才能形成一种计白当黑的一种美，另外宗白华先生也讲传统的六法，朱光潜先生写的《中国美术史》里面就更清楚了，传统东西好的很多。对于我们当前来讲，这30多年西方东西来得太多了，有很多东西是可以借鉴的，如绘画里面的点、线、面、黑、白、灰。我们不是没有这个规律，比如为什么大家都爱画荷花?荷花有君子的品格，出淤泥而不染。但是从绘画美感来讲的话，他就是一个点线面的组合，我们传统叫布局。你心里要想这画是有规律的，有道，还得有气、有技，你还得解决气的问题，我们传统里有这种好的东西要继承，西方有好的科学规律也是能够为我们所取的。

　　从“君子不器”到传统六法

　　我还要讲一点咱们传统理念里面不太好的。我看了一本美国汉学家列文森写的《儒教中国及其现代命运》，这本书里对“君子不器”专门写了一章节。“君子不器”对于我们科学发展影响很大。咱们科举考试培养的都是领导人，他指培养的是你这个人必须有道德你就能当好官，注重的是精神方面，但是没专业。再看一下咱们现在的县长、村干部，都很年轻，但是都有专业，你要管理一个县，农业、科技、经济都得懂，过去科举只注重精神，这就不够了。所以在外国的汉学家眼睛里面，他就发现了“君子不器”的问题。再说到艺术领域，我们传统绘画的“六法”，也没有很好地发扬起来，没有将“六法”安排到专业院校的学习里。为什么他们愿意来我这里呢?我在这里开设了几门院校里没有的课程。我不但培养学生，更培养老师。我让唐秀玲老师来讲中国构图学，请郭金英老师来讲中国画色彩构成学。这些知识比较新，在一些本科的学院和其他学院是学不到的。这些画家本身自己画得都很好，他们自己融合得很好，每门课都能让同学很快地接受进去。我们这个班办了12届，获全国各种金奖的21位，就是因为他们原本基础就不错，然后再给他们一些理念上的、技术上的指导，恢复传统材料，进步很快。现在大家都用低档次的化学原料色彩，这个是不行的，过几年画都变色了，传统的石清、石绿、朱砂多美呀，我们为什么不传承下去呢?所以说这个“六法”就是好传统，还应该回归过来。我前年写了一篇文章叫《传统六法的美学再认识》，从美学的角度来认识六法，这里面它还不是光有科学因素，它还有美学的因素。所以我觉得我们中国画里面传统的好的东西，还没有整理出来，还没有认真照着去做。作为一个学院的教授，我们对学生负责地教导一些科学规律的东西，他们可以进步得比较快。