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基本信息
  • 中文名
    徐铭
  • 国籍
    中国
  • 性别
  • 出生地
    河南省商丘市民权县
  • 出生日
    1972年
  • 民族
  • 职业
    湖南省美术家协会秘书长
  • 代表作品
    出版有《徐铭国画作品集》、《徐铭艺术馆馆藏中国画作品集》、《心在田园——徐铭国画精品集》等
徐铭 (湖南省美术家协会秘书长)
申请百科
    徐铭 ,国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省文联委员、湖南省美术创作中心主任、湖南省美术家协会驻会秘书长,湖南省美术家协会工笔画艺委会主任、湖南省美术家协会理事、湖南省工笔画学会常务副会长兼秘书长、湖南省花鸟画家协会常务副主席兼秘书长、湖南省艺术收藏家协会常务副主席兼秘书长、中国美术家协会湖南创作中心党务副主任、湖南工业大学客座教授。 
  曾获“96年湖南十杰美术家”称号。作品《北方•盐碱地》系列及水墨花鸟画系列入选“全国建军美展、全国第四届体育美展、全国第十一届美展、全国第十三次新人新作展、全国第二届、第四届花鸟画展、全国工笔画大展、文化部全国画院首届双年展等几十次全国大展。获加拿大金枫奖国际水墨大展奖、湖南省第七届平面设计艺术大展银奖、全国工艺美术大展金奖、湖南美术大展银奖、铜奖、佳作奖等多项大奖。”中国文联授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。国家人事部颁发 “当代中国画杰出人才奖”证书。2012年9月被评为湖南省宣传文化系统“五个一批”人才。2012年11月被评为湖南省“三百工程”文艺人才。曾担任湖南省画院专职国画家并连续六年荣获湖南画院创作奖金。有近千幅作品为海内外各大博物馆、个人团体收藏。论文在《中国画》、《三湘都市报》及《中国百名画家论文集》刊载。作品在《美术》、《国画家》、台湾《雄狮美术》以及湖南日报、光明日报等权威学术刊物多次介绍,传略入编《二十一世纪中国专家人才库》、《中国美术家大辞典》、《中国美术家协会全集》等,中央电视台、湖南卫视专访。出版有《徐铭国画作品集》,作品多次入编《中国工笔画》等几十种大型专业画集。
名家点评
  刘大为说: 一开始看到了徐铭的画,真不相信他这样年轻。他的作品大气、厚重,这是给我第一个强烈的感觉,可以想象他下了多大的功夫。花鸟画虽然是国画分科中最大的一科,也是最难画的一科,之所以难,就难在表现,难在出成绩……,徐铭的画以动物为载体,以写入画,线块结合,在笔墨上下大功夫,且讲究画面构成,在视觉上又下了一番功夫,使得他的画厚重古拙,极具韵味,这样的作品在当代画界并不多见……(刘大为2004年11月于南岳衡山)。

  朱训德说: 由于朴质,徐铭的国画艺术很自然地与黄土高原,与中原大地有着密不可分的联系。正是这种联系,使徐铭的国画醇厚大气,古朴自然。也正是这种朴质,徐铭的工笔画人物和大写意花鸟,有了农民种地一样的自然,一种黄土高坡、黄钟大鼓般的厚实和韵致……(朱训德2007年于聴泉园)

  陈白一说: 一天晚上,画家徐铭拿给我看他最近创作的一批国画,打开一看,顿觉惊讶,全是水墨动物画!以前只知以工笔画驰名画坛的他竟然画水墨动物,而且还是大写意,真是少见!感叹之余,被他一幅幅水墨淋漓、大气磅礴的水墨动物深深的吸引住了,大气、精练、独到!真是难得啊!徐铭出生于北方,自然有着北方汉子的直爽和率真。他从小生活在农村,喜欢大自然的一草一木,尤其对动物着迷。他了解各种动物的神态和习性,日积月累,年复一年,画了很多速写,打下了坚实的底子,结合自己的水墨技巧来表现各种动物。其作品泼辣的墨块、精练的线条、巧妙的构图,真是痛快淋漓、干脆利落。一笔一划包涵着他对大自然的热情和多年探索的艰辛,一点一滴,墨则润泽,彩则露鲜,寥寥几笔很是到位,达到了“以一当百”的精练,突出了笔墨的作用,画面视觉效果非常醒目。他惯用一张白纸、几根墨线、一只鹰或两条鱼就能贯穿全局,没有深厚的功夫谈何容易!这才是大写意,一个属于他自己的水墨大写意!凭着他的执着和学养,徐铭肯定越画越好,越画越新!以后的道路还很长,他找对了自己的的方位,义无返顾地走下去! 陈白一 2007年6月于长沙

  刘文西说: 画家徐铭是一位朝气蓬勃的年轻人,他的画并不年轻,他的花鸟画不同凡响……用笔大气,苍劲老辣,这都是徐铭出自多年对物象的细心观察和思考。他为动物造像,力求天人合一的自然情调,把自己的情感通过笔墨表现得淋漓尽致,这已经是非常不容易了,而徐铭做到了……(刘文西2000年5月于上海清浦)

  钟增亚说: 古朴笔调,苍劲癡重钟 增 亚 青年画家徐铭,还在大学读书的时候,他的作品便在美术界引起广泛关注,获得国内多位专家的称赞。湖南书画研究院破例吸纳了这位二十出头的年轻人,成为国内最年轻的省级画院专职画家。他出生于河南豫东大平原,这片古老的土地激发他创作的强烈欲望,经多年寒冬酷暑的反复试验、思考,他从中国画古今众多的技法中挥索到一套独特的表现技法,融古今中外于一、水墨淋漓、古拙深沉、苍劲癡重与纯真,效果独特,犹如浓烈的乡村老酒,让人心醉,又好似充满哲理的诗篇,唤醒人们对自然的热恋与思考……(钟增亚2000年于长沙)

  柯桐枝说: 笔墨大器 意韵无尽 ——赏徐铭的写意动物画在省书画研究院钟增亚时代,我常到书画研究院去看,那时就知道书画院有位年轻画家。没见过面,但见过他的工笔画作品,《北方盐碱地》组画是他画的。画的很好。徐铭的名字从此留在了我的脑海之中。后来,终于见过了此君。北方人氏,然个子中等,精干有神,一见就觉得是浓缩了精华。人精明、画精练。这是我对他写意动物画的深深印象。他喜欢动物,自然喜欢画鱼,画猫、画狗、画鸡、画鹰等。欣赏他笔下的写意动物画,总有一种痛快淋漓之感。以写出意,用笔肯定,色简却繁。一张四尺的宣纸,只画了一条鳜鱼,一只老鹰,胆子之大,令人乍舌,老陈大器,这那是年轻人笔味?分明出自七十又几、八十老叟之手!他画动物,不论是地上的还是水中的,都形神兼备,注意形,更注意神。特别传神之笔在于动物的眼睛,没有概念之嫌,而是极尽细致的刻划,使的所画动物浑然活跃起来。此外,对画面构图,墨色浓淡,疏密关系的处理,讲究地道!充分体现出他高超的艺术情操和丰厚的学养志趣。他成熟的表现技艺和驾驭画面布局的能力,出于手而根于心,得之于形,畅达于意。这是他对艺术的执着追求的结果。徐铭还很年轻,完全可以相信,他的艺术人生必然充满着成功和辉煌。

  画一幅自己较为满意的画真难,尽管还谈不上是什么好画。

  就是这幅鹰,着实费了不少功夫!

  现在画界一片热闹,而且非凡。据说全国有画家十几万人,每个画画的人则言必称家,然后又成立大艺术区、画家村。美术高校也凑热闹,各类美术专业在校生数目大得惊人,各种媒体也推波助澜。在这种大环境下进行美术创作可想而知。但是热闹的是他们,我什么也没有。大家好像认为画画是一件非常容易的事。说句实在话,我没有感到一点轻松,而且道路愈走愈艰。

  水墨花鸟画传承千载,前贤大匠如高山矗前。一笔一划,一点一滴,智慧随风入雨滋润着国画艺术。水墨宣纸,毛笔印章,是我们祖先发明的特殊材料工具非常适合抒发“中国式”特有的情感,这种情感和祖先发明的材料工具有机地结合一起,就神奇得不可思议。但就这是一点,非常之难,难到可能终其一生的光阴,也不见得结合的怎么样。你想画什么但画出来的就偏不是什么,毛笔在宣纸上没那么听话,它们都高傲的看着我们。无论怎样,这幅鹰还是要画完的。

  据说国画艺术需要很高天份,这个观点我不反对,所谓天份可能就是领悟力比一般人要强,接受某方面的事物要快。但我没有感到自己那个地方有这样明显的效果,自己从小特别喜欢写字画画,就顺其自然,看到自己喜欢的动物就想记录在宣纸上。这样问题就来了,怎样记录?记录的效果如何?就像这鹰,它高傲地渺视一切,威风八面,骨子里透出一种刚毅,豪气冲天,这就非常符合我的性格,我喜欢干脆利落,实实在在。于是,我就想从它身上表现点自己的一点想法,在画上使出点自己的性子,勾勾点点,渲渲染染,那种托泥带水,唯唯诺诺不是我的风格。鹰的形体,鹰的颜色和神态,经过多遍的反复涂抹,当有点样子的时候才发觉自己有些累了,就一幅幅挂在画板上看。这样一次又一次,两次又三次,觉得它逐渐让我感到有了自己的想法,于是就被我盖上了章。

  平时常常思考,当这种思考有点影子的时候就赶紧伏案挥毫,仍然始终不得其法。一年又一年过去了,大自然中的一草一木都是有灵性的,问题是怎么去感悟,时常为此大伤脑筋,这样原本平静的生活就不平静了,问题越来越麻烦,别说一只鹰,就是一只不起眼的小母鸡,你能用毛笔征服它么?当铺上宣纸提起毛笔的时候,恐怕此时的小母鸡顿时神气起来,看都懒得看你一眼,看来最平凡的就是最不平凡。

  八大山人、齐白石等一代宗师都是驯鸡架鹰的高手,我辈只能诚煌诚恐地看他们表演,虽然看不出多少门道,但就是喜欢看,喜欢不停地琢磨,时时在幻想,要是有一天能琢磨出点什么呢?就为了这幻想,仍在继续没天没夜画,这一画就画了几十年,以后的几十年可能还会在这样的状态下度过。忽然想起一句歌词“只为这一句,断肠也无怨。”

 
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