如果说罗一平的大幅山水展露了他的磅礴气势和匠心独运，那么他的小品画则更好地呈现了他的笔墨功力和文人艺趣。罗一平曾深研中国绘画的笔墨语言，这从他的众多理论文章中可见一斑，这种深研也体现在他的实践上。从他的山水小品中，人们很容易感受到他每一捉笔苍然溢于腕下的纯熟和力道，体现出他在自己艺术世界中细腻的一面，那是一种个人情调和生活情感的抒发。在他的小品作品面前，你就像是进入了一个微观世界，在这个微观世界里，有柳永在烟花巷里饮酒作乐、随性赋词般的玩乐趣味，有柳宗元孤舟蓑笠翁，在寒江中独钓的个人世界之感，有江南水乡的涟漪和绵绵情话，也有冬日萧条、待到春来百花开的迎春气象。这些小品山水就像是他工作一天后的一杯茶，浓、闲、趣。

　　表现中国精神是罗一平的另一大特点。罗一平具有中央美术学院的学术背景，该校注重传统性的学习，同时他作为一位严谨的艺术史理论学者，拥有逻辑性很强的思维方式，因此他的构图、画面处理、意境脱离不开中国艺术的传统部分。而作为广东美术馆的馆长，在广东这样一个开埠比较早、现代性非常强的城市，他接受了许多现代性与传统性相结合的思维。因此他的作品无可避免地也受到了新的中国精神的影响，这种中国精神具体表现为一种积极的生命活力。徐青峰在谈到罗一平山水作品的时候，认为体现在他作品中的“意象”就是罗一平抽象化了的人生经历。罗一平是一位非常勤奋的画家、学者、艺术管理者和策展人，他用积极的心态和生命的活力来充实他在社会中的4个不同角色，这种迸发的活力和当今中国锐意进取的精神是相吻合的。他把这些人生经历用意象的方式融入到画纸上，因此他的作品能流露出丰富的中国精神。

　　罗一平以人生经历入画，他把他的包容、他的气势、他的宽容、他的胸怀完全融入了他的山水作品里面，这是他个人艺术修养风格和人生经历的巧妙结合，品评他的作品犹如品评一个锐意进取、意气风发的灵魂，相信这一灵魂在未来会有更加令人赞叹的表现。

　　从我个人的感觉来讲，罗一平能大、能小、能缩、能放，这是很有特色。从绘画上讲，他的山水画是山水绘画但又有书法。有个人特色，灵动很鲜活，也有山野之趣，他是下过很大功夫去研究传统笔墨的。他在具体的画法上揣摩过黄宾虹、陆俨少、张大千等前辈大家的笔墨技法，也将当代探索性的艺术语言要素整合起来，加上他的涵养、天性和生活感悟，将一个当代文化人的艺术追求，通过他的水墨作品表现出来。这些作品给广东、南方的山水画坛带来一股新风。他很强调笔墨的书写性，不太拘泥细节，画的是自己的真性情和感受，所以我们在看他的作品时，会被作品所蕴含的精神和意境感动，作品具有很强的感染力。从他的作品中如何承继传统，如何表达自己的感悟和艺术思考，如何创作自己的个人艺术特色，我想这都会给当代画坛一个很好的启示。

　　罗一平的展览虽然在广州办，但是却具有全国性意义，规模也是达到全国级别，他给我们带来惊喜，让我们看了很惊诧。主要因为他这个展览有一种新意，体现一种新风，带给我们新的启示，我个人认为罗一平这个展览诗意是传统的，内涵是现代的;就像张晴刚才讲到的回归，我们现在是对乡村、对自然、对山野的向往，是都市人在失去自然的心灵家园的的反判，他的内涵是现代的。

　　我们今天看到了罗一平的长处，也提出很多建设性的善意的建议，我觉得不但对于罗一平的画，对于我们在座的，对我们当代的中国画坛都带来有益的建议。作为画家正在路上，我个人认为他的画有一些可以画得更深入、更精致、更到位，有些可以再放开。所以我们还会看到罗一平更好的作品。