李宗伟先生书法真、草、隶、篆四体皆修，尤以行草书见长。其笔墨酣畅，挥洒自如。综观其大略，其篆书宗毛公鼎，浸散氏盘，沉厚朴茂，能够与古为新，写出鲜明的时代感；其楷书以颜平原为根基，参以禇河南笔法体势，兼取汉碑、魏碑意蘊，气度从容，颇见开合之势，给人以力量；其隶书源于简帛，规模汉碑，典雅与生辣互见，文气十足；其行草书，以二王为宗，汲取颜平原、李北海、米南宫、赵孟頫诸家笔法体势，挥毫泼墨，如珠似玉，累累贯穿，沉着劲健、浑然天成，自成一体。

　　随物婉转，与心徘徊。李宗伟先生钟情于表达写意山水、花鸟的素朴生动，醉心于传承东方水墨的空灵悠远、蕴藉典雅的艺术魅力。他师承传统，师法自然，锤炼笔墨，兼容并蓄，形成自己独特的画貌。静观细品之余，即可感受其画作中细腻情感的流露与自然造化的微妙流转。墨色缠绵于笔端，心绪缭绕于物象，纯净洗练，意趣洒脱，方寸之间，尽显一种博大、深远的意境，寥寥数笔，形神兼备，尽展其丰厚的学识与才情。

　　孔子曰：“仁者乐水，智者乐山。”唯有品德高尚、学养兼修之人才能充分享受自然造化之赐予，才能真正得山水自然之妙趣与真谛。李宗伟先生秉承以文化人的自觉与担当，摒去丝竹乱耳之纷扰，于案牍繁劳形神之余，潜心体悟东方意味笔墨语言范式，身心学养兼修并进。

　　一是大气老辣。作品虽是小品画，最大规格为四尺三开，但幅小而绝不局促，笔墨也绝无糜弱之感。构图大气，笔墨老辣，展现了作者的深厚功底。李宗伟先生早年以书法名世，系中国书协会员，于真草隶篆各种书体均下过功夫，积累了扎实的技艺和学养，以书入画，自有独到优势，谋篇布局，总能从优秀传统中揽萃撷英，从而营造了酣畅淋漓、开阖豪放的局面，可以想见其作画之时的尽情挥洒和释放，从中也能理解到作者对古代某种传统文化意蕴的追求及对当下社会生活的思考企盼。这也是真正的中国文人画情怀的继承延续。

　　二是拙朴单纯。画面和笔墨的朴拙无华，反映的山水物象大体上都是主观表现，绝少再现，即省略了许多细节，甚至趋于抽象。这些特点，折射出画作的思想哲理，老庄道家的哲学思想对山水画创作的影响亦久亦深，看来也影响到了作者的艺术审美。这样的哲理催生出来的作品，与当下繁乱的信息社会和缤纷的都市生活的强烈反差，给人们的宁静、恬淡的启迪是不言而喻的，这也从一个侧面揭示出了当今山水画创作的价值所在。无论社会怎样进步，人们总要记住传统，无论经济科技怎样发达，人们的心灵总还是渴求质朴单纯的境界，这是文化艺术应该深切关注的一个重大课题。

　　李宗伟先生于画事一途，追求转益多师。从他的画作中，时而发现宋元，时而显露明清，还有当世名家，身边师友，他都谦虚求教，借鉴取舍，但都能融冶于一炉，定格于自我，这又归到了字如其人、画如其人的结论。