郭金标，天津人，生于1944年，早年师从津门画家严六符研习传统绘画。作品追求笔墨的畅快与凝练、沉着与放逸，气势跌宕奔放，富有生活气息。

　　郭金标对传统画法（尤其是北派山水画法）深有研究。他的山水画在继承北派山水画法的基础上，又对其进行不断的丰富和发展。
    郭金标的画极有动势，具体表现在以下三方面：一、用笔沉着、坚实，力透纸背，体现出一种力量感。他常说：“用笔不可太快，既要流畅，又要沉着，并且要在一笔中表现出丰富的变化。即使是用湿笔画物象，也应表现出苍、毛的效果，即湿笔干用。同样，干笔也要表现出苍润的感觉，千万不可呆滞。”二、在施墨上，有行笔快慢和墨色浓淡的变化。

    在浓淡、虚实、缥缈的笔墨空间中映现出丰富而强烈的诗意美，体现了他对中国传统绘画内在本质的深刻体悟。他将笔墨的理趣与韵味结合起来，描绘了一个情景交融的世界，突破了画面因静止而产生的局限性。他用“气骨”表现了笔法的刚劲有力，又用韵律表现了墨法的生动与玄奥。他常说：“画要有味，能耐人咀嚼、品尝、久看的画才是好画。”只有用丰富的笔墨形式，才能表现出“可观”、“可游”的山水画。其画在一种美妙的音乐旋律中，体现了笔墨的内在美。

　　为使画作有充足的气势、丰富的韵律和整体感，郭金标常用大笔泼墨的方法晕染，一次完成。观其画，气势雄浑，整体感强。他常说：“画山水，要内容丰富，又要整体统一，要在单纯、质朴的画面中表现出丰富的情趣。”为使画面的表现力更强，他还采用淡染以及敲粉的方法着色。他画中所用的色彩多为藤黄、花青、赭石等，冷暖相宜，色调柔和。

　　新风格的形成是画家从学习、锤炼到融合、演化的一个过程。这个过程演绎了艺术人生的酸甜苦辣。在演绎和诠释“常”与“变”的过程中，郭金标借鉴古代的一些构图形式、笔墨技法，又总结出一些新技巧。如他用大笔画水的皴法是通过将各种古代皴法结合起来加以变化而形成的。其皴法似卷云皴，又似披麻皴，亦似拖泥带水皴，能表现出水的质感。郭金标的山水画体现了他较强的思古情怀和文人情结。

　　早年他从传统入手，主要吸收了北派山水刚劲、雄健一路画法，尤其是南宋马远、夏圭以及现代的陈少梅，同时还旁及元明诸家，后来在长期的艺术实践过程中，逐渐形成了自己独立的个人绘画风格。作为传统——创新型的画家，他既有深厚的传统功力，又有与生活相统一的时代气息。

　　他的画最大的特点就是重传统、重笔墨。其用笔沉着坚实，笔笔有力，具有力透纸背所体现出来的力感。在用墨方面又同样有快慢、动静等方面的变化，其用墨多有干湿、轻重、浓淡等的交融变化。在笔法中参以丰富的墨法运用，在模糊中见分明，既能笔笔分明，又能融洽适中，颇具宇宙万物的苍茫、圆融的特点和活泼泼的生命契机。正是通过笔墨的巧妙运用，才体现了不同的河山气象。他还取其北方山石意象为骨气，南方烟云变幻意象为其韵致，最后将这两种审美感受结合起来，变成了自己充实豪放的画风。

　　在他的画中，其画面的气韵、格调、节奏展示了他在山水理法、结构方面的充实和饱满。而这些都是主要通过笔墨、水色等体现出来的，并把独特的山林地貌表现得淋漓尽致，狼毫、兼毫，中锋、侧锋、散锋交互运用，发挥了不同的水墨特征，体现了鲜活的山水特色，表现了曲折、灵动、丰富的山水审美意境。在浓淡、虚实的平面中呈现了丰富，甚至是强烈的诗意化美感，体现了在民族绘画语境下的一种内在静观和富于积极生活意义的独特河山气象，展示了一个多角度而又情景交融的绘画空间。那些具有符号意义的“皴擦点染”以“写”的方式推动了他的艺术思想的进一步完善，扩大了其艺术表现力。可以说，他的作品对于北派山水画的学习和借鉴都有重要而特殊的贡献，这些都展示了他对于山水画艺术的才情和功力。

　　在其画中，山石、树木、流云、飞瀑如影如幻、左右顾盼、上下相随、一气呵成而又气脉贯通，不同笔法墨法并用，发挥了其不同的画面空间感，体现了鲜活的艺术特色。他的成功也说明了传统绘画在新的时代又呈现了新的生命活力，从传统走向现代的绘画发展道路是永远与时代的审美追求相吻合的。他将自我的艺术精神旨趣融于作品的苍茫和笔情墨趣中，正反映了这种特点，也体现了与自然与生活相交融的真善美。

　　在他的作品中，充分展现了横卧于画面山川的美感。一个是沉静的美，能够深入到山水文化的里层；一个是豪放动荡的美，虽然表面看起来，山川是静止的，但是在不同的环境下，山川会呈现出错觉式的动态变化，联系起来就是一种动态美感。还有一种就是超脱的美，这种美感多是通过他的笔墨之法慢慢呈现出来的。他通过水墨的交融与互破，往往能取得神奇的效果。把水与墨、线与面都结合起来，形成了一个多变而又统一的画面。读郭金标先生的作品能深深体会到那种蕴含诗意和丰富变化的华美与质朴。