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基本信息
  • 中文名
    杨吉魁
  • 国籍
    中国
  • 性别
  • 出生地
    山西芮城人
  • 出生日
    1938年
  • 民族
    汉族
  • 职业
    山西文史馆馆员
  • 代表作品
    多次赴美国讲学,举办个人画展。出版有“杨吉魁画集”(北京新世界出版社)
杨吉魁 (山西文史馆馆员)
申请百科
  杨吉魁,1938年生,山西芮城人。1961年在山西大学中文系学习期间,经姚奠中先生(国学大师)介绍,拜齐白石弟子杨秀珍(1909-2008)先生为师学习中国画。曾是山西师范大学中文系写作教师,山西师范大学艺术系副教授,山西教育学院艺术系主任,教授。山西美协理事,山西花鸟画学会副会长。1988年赴日本举办个人画展。2000年,2001年,2009年,2011年多次赴美国讲学,举办个人画展。出版有“杨吉魁画集”(北京新世界出版社)。
  现在是中国艺术研究院文化艺术研究中心特邀创研员,中国高校美育研究会会员,中央文史馆山西文史馆馆员, 美国麻州布里奇沃特大学美术学院终身名誉教授,美国普利茅斯大学客座教授,美国纽约哥伦比亚大学客座教授。
艺术履历

       杨吉魁在画坛并非科班出身,而是地道的中文系毕业。1961年他入学山西大学后不久,他的绘画爱好被中文系教授姚奠中先生发现,便把他推荐给齐白石女弟子杨秀珍先生 (1909-2008)。1963年春,他便有两幅画作参加了太原市举办的迎春画展。这是他首次参加画展。一时间,在校园引起不小反响。这无疑给他增添了信心,自此从师学画,矢志不移。大学毕业后,他被分配到山区吉县中学任教。不到一年,恰逢"文化大革命"开始,他趁乱躲进宿舍埋头作画。后来,虽遭到"向逍遥派大呵一声"大字报的警告,但他依然不放画笔,1973年又有两幅画入选山西省中国画展览。于是1974年3月,作为"专门人才",临汾地区宣传部把他调下山来,成为临汾地区展览馆一位专职美术干部。他如愿以偿。不料到了1979年,一阵"教师归队"之风,把他又吹回教育战线,被调入山西师范大学中文系任教。然而,杨吉魁并不甘心,在
       
他完成了教学任务之余,总是集中精力点染丹青。也许是天道酬勤,在改革开放的环境氛围中,吉魁的画被一些留学生作为礼物带到国外。1988年经赴日留学生介绍,他应日本茨城美术振兴协会与水户市日中友好协会的邀请,作为齐派传人赴日成功举办了个人画展。画展被日方定为"日中和平友好条约缔结十周年纪念展"。日本媒体予以了隆重报道。日本内阁自治大臣梶山静六从东京致电祝贺。从此,命运改变了杨吉魁的人生轨迹。他被学校从中文系调到艺术教研室,协同筹建艺术系。1990年艺术系建成招生,他便在艺术系讲授"中国美术史"、"写意花鸟画"和"民间美术"等课程。1995年他调入省城担任山西教育学院艺术系主任,一年之后晋升为美术教授。学中文,却驰名画坛,又被评聘为美术教授。这在山西是独一无二的,在全国恐怕也属少例。

创作技法
       杨吉魁的作品内容丰富,善于运用象征、寄托、谐音、寓意等文学手法,表达对人民美好生活的善良愿望。以牡丹、瓶梅,取"牡丹富贵","瓶"、"平"谐音,祝愿人民生活富裕、幸福、平安。以桃子、松鹤、梅菊等象征长寿,抒发作者愿老者延年益寿的思想感情。以荷的亭亭玉立来比喻贞洁,颂扬一尘不染的品格。所有这一切都给人以联想以启迪以教益。杨吉魁在笔墨运用的手法上不断求变求新。他用笔着力于线条的质感,中锋、侧锋的交替运用,表现出不同线条的柔性、弹性和韧性;他用墨妙在用水,用水来活化墨的灵气和韵味。他用笔设墨大胆灵活,写意、勾勒、泼墨、重彩、白描、没骨相互变通,或交替,或结合,尽精微,致广大,表现出恢弘、明丽、清新自然的不同风貌。特别是写意和勾勒相结合,泼墨与重彩相结合,以勾填、重彩显现细部,以泼墨形成体势。既有整体气势,又有重点精神。他的大幅《荷花》就是这样的精心巨制。娴熟的齐派技法,深厚的笔墨功力,都得以精彩的体现。用笔纵横挥洒,用墨鲜活透亮,节奏错落有致,格调雄浑壮美,以强大的视觉冲击力动人肺腑,以完美的艺术感染力发人深思。面对此作,不由让人联想到周敦颐的《爱莲说》中的佳句:"出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远溢清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉!"。
       他画的牡丹,梅花、菊花、鸡鸭、松鹤等,笔墨技法也都十分考究。画牡丹色墨融汇,用笔泼辣洗炼,用墨浑厚华滋,放笔求神,挥洒自如;画梅花、菊花,或勾勒,或点染,以少胜多,简中求繁,极重形式意趣,墨韵、墨色和线的律动互为表里,使作品意趣盎然,充满活力。画鸡是他的偏爱,《丁丑大吉》、《富贵大吉》都是他的得意之作。他借物抒情,状物言志,以纯熟的笔墨技艺,艺术地把公鸡画得形神兼备,活灵活现,极有轩昂向上、雄奇奋发的动势。杨吉魁有着很强的笔墨造型能力。他画的鹤、鸭、鸳鸯、褐马鸡,孔雀等在再现其造型上,善于敏锐地捕捉禽鸟灵动自如的神态和两心合影共依依的亲情,传达出一种特有的富有人情味的比兴神韵。这与他数年的观察、写生与积累分不开。他说:"胸罗万象,才能为万虫写照,为百鸟传神。"此话不假。
展览纪实
       2009年10月20日"大都市与大自然的对语-著名花鸟画家齐白石水墨艺术传人杨吉魁大型画展"在纽约曼哈顿亚洲文化中心举行,吸引众多纽约美术爱好者及各界名流前来观展。杨吉魁师承齐白石亲传女弟子杨秀珍先生,擅长写意花鸟画。此番是画家时隔八年第二次到美国举办画展。画展展出了杨吉魁十多年来创作的60余幅代表作,包括20多幅精美绝伦的扇面作品,其中有他新近在美国东北部新罕布什尔州创作的美国风情的花鸟巨作。杨吉魁在画展开幕式上说,继承和发扬齐白石博大精深的艺术,不仅要学习齐白石的笔墨、技法和神韵,更主要的是学习齐白石的创新精神。他还特别提到西班牙著名画家毕加索曾临摹过大批齐白石的画作,对齐白石推崇备至,认为齐白石的抽象线条和简洁笔法对毕加索产生过重大影响,并进而影响了整个西方现代绘画。中国驻纽约总领馆工作人员及当地社会各界人士100余人出席了当天的开幕式。为了表彰杨吉魁在花鸟画领域的杰出成就,全球华侨艺术家联盟主席姚继成在开幕式上为杨吉魁颁发了"杰出成就奖"。
       2013年10月1日至11月9日,著名画家杨吉魁的第四次美国画展在新罕布什尔州普利茅斯州立大学美术大厅举行。美方特意选择中国国庆日为杨吉魁教授举办画展,意义深刻,吸引了众多美术界专业人士和各学科的师生学者出席仪式,以及社会各界的美术爱好者前往观展。本次画展精选了杨吉魁的各种传统题材和一些奇特题材的花鸟画佳作和巨幅作品。展厅里大自然气息扑面,幅幅画卷琳琅满目,栩栩如生,清新的荷塘景色,沁人心脾的牡丹、牵牛花和梅兰竹菊,果实累累的葡萄仙桃,水生世界的金鱼虾蟹,绚丽夺目的孔雀,逸然自得的仙鹤,雀燕鸡鸭,金猴玉兔,以及大熊猫、褐马鸡等中国特有的珍禽生灵。观展的美国民众为中国花鸟画的独特魅力所打动,赞叹之情溢于言表。开幕仪式上,主办活动的校方美术学院院长辛西娅·瓦斯卡博士和其他负责人分别致辞表达承办杨吉魁教授水墨画展的兴奋之情,并感谢画家对该校多元化美术教学以及长期以来为促进中美艺术交流所做出的贡献。主办方并邀请了麻州布里奇沃特州立大学原艺术系主任罗杰·邓恩博士进一步作"超越国界的艺术:杨吉魁花鸟画赏析"的热情演讲,他高度评价了杨吉魁的绘画成就并深入讲解杨吉魁的花鸟画作品(邓恩博士曾为《杨吉魁画集》写序)。杨吉魁致辞说,艺术无国界,画展的目的是为了弘扬中华民族悠久独特的优秀传统文化和艺术,以期达到加强中美两国文化的交流,增进中美人民的友谊。
词条图册
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